这么多年了，没想到风口浪尖的华语乐坛，还是要靠“摇滚”

文|令狐伯光

(资料图片)

8月11日晚，《乐队的夏天3》正式播出了（会员），这一季相比前比前两季的话，就从第一期播出来看还是逊色些，大概第一季最为纯粹（以内地摇滚乐为主），第二季音乐风格更为丰富（而且几乎是国内拔尖的）。

第三季第一期国内的土摇乏善可陈，网红乐队橘子海和康士坦的变化球正常完成打歌的任务（很多普通观众听过歌曲，但未必知道乐队具体是谁）。剩下刘恋，钢心虎啸春等表现一般，最为惊艳的还是新乐队柏林护士和压轴的Nova Heart。

有点第二季的白皮书和重塑那味儿了，算是第一期少数的亮点，但它还是差点炸起来。就像改了赛制前期磨合不行，谈话也有点尬的那情况一样。

这里就不分析节目了（网上已经铺天盖地），我不知道大家发现没有。这几年华语乐坛乏善可陈，哪怕音乐综艺也是一样的，偶像选秀综艺停了，《好声音》《嘻哈》等综艺一直在播，但是并不火爆，歌也不出圈了。

现在《乐夏3》开播，它不仅是当前国内最好的音综，并且又把不少乐队和歌曲带火了。

华语乐坛不行了，华语音乐却更丰富了？这还真的不矛盾

伯光君是80后，也经历了8090年代港台音乐，内地崔健摇滚乐的尾巴，再到周王陶林等音乐人度过了整个童年，少年和青春期时期，明显能感觉到2008年过后，21世纪头10年华语乐坛创新的那股劲儿就没了。

好像这个好听的歌曲没有之前那么多，那么频繁了。

那时不是互联网开始盛行，我逐渐就离开华语音乐去听外国歌曲，所以听歌也不太在意歌词，所以长久听了下来，我就开始格外的喜欢注意“音乐”的本身了。或者说，可能也是因为我本身对音乐更敏感，对词不敏感，所以才最终导致我偏好一首歌曲的曲子、编曲、器乐、和声和制作之类的。

我对于音乐概念是在这种情况下成形的，对于音乐这个抽象实体的概念，我才逐渐的对音乐本身有了更多的兴趣，试着去了解音乐。

由于多年不太听华语音乐，但毕竟在这个环境里也得经常被动听，以前的我也曾瞎比比过华语乐坛的问题。比如华语大众流行音乐的风格单一，题材单一，制作不精，编曲孱弱等等等。

如果要我骂华语乐坛的话，可能比很多人骂得还精深，还难听。

但后来去听了华语独立音乐，特别是内地乐队代表的独立音乐。最终发现内地独立音乐虽然比不上欧美乐坛，也比不上日本乐坛，但是比韩国音乐还是要些一筹的。

这当中尤其是以内地摇滚延伸的各种音乐风格，有大神级别的音乐人，有大量优秀音乐专辑，有大量从技术到人文，从音乐本身到文化表达等等。再包括曲子、歌词、演唱、编曲、制作等等都上乘的作品。

甚至中国摇滚乐队都已经开始反哺台湾，成为新时代华语音乐的代表。

37年了，没想到还是中国摇滚，在支撑着“华语乐坛”

很多人以为中国摇滚是80年代崔健开始的，不是的哈，摇滚脱胎于布鲁斯是常识，中国就有布鲁斯的基础，可以追溯到中国洋务派的新式学堂到上海时代曲。

当时1920年代的上海被作为租借，资源很广，jazz的诞生时间在1880-1898，之后经历了不同风格的Jazz风格到传到中国的时候主要就是大乐队，然后中国当时的Jazz创作主要还是掌握在菲律宾和俄罗斯作曲家和编曲家手中，当然也有少量的中国人搞的Jazz乐队，但是都不温不火的。

1920声音的传播有了新的载体（黑胶和广播）Jazz才真的与中国文化结合，比如上海时代曲里面周璇等当时超级火的音乐人人，然后上海沦陷了流行乐的重心转移的香港，这个时候的台湾就开始本地的民谣歌曲了。

上海时代曲传到台湾就有民歌运动，香港流行乐因为作曲家很少就有一种新的做歌的方式就是借曲填词，但人们已经厌烦这种方式做出了的歌了，接着就是78年大陆的开放，像邓丽君这一堆人的歌传到了大陆被称靡靡之音。

那年代除了科研有所进步，其它方面几乎一干二净，家里有黑胶被查到了就得批“逗”，开放后就有了第一届的新年晚会，搞音乐的费了好大力气才让李谷一上去唱了《乡恋》，这就标志流行又开始了。

然后是进化后的港台流行乐传入内地，声音传播方式又有新的载体磁带，同时欧美本身摇滚，爵士乐也达到巅峰，这才有崔健、魔岩三杰、唐朝乐队，许巍等一帮人开始的中国摇滚巅峰。

中国摇滚之后的发展历史，可能很多人并不清楚，也因为市场上也被港台流行打败了。

2000年左右，内地摇滚因为种种原因进入“地下十年时期”，现在回头来看。如果崔健开启中国摇滚是第一阶段，这十年属于从技术到人文表达，开拓音乐风格，为中国摇滚乐更丰富奠定基础的十年。

当时走市场主流还是汪峰，大张伟这一类，普及传播意义很大但突破上不是太大。

而地下代表性音乐人谢天笑，再到民族摇滚杭盖乐队、九宝乐队，后朋乐队重塑、电子乐队超级市场，其它还有死亡核，英伦摇滚等等，因为他们的铺垫才有新裤子、痛仰乐队、后海大鲨鱼，逃跑计划等成为市场热门乐队。

2010年左右，这十年内地独立摇滚乐队，摇滚音乐人在音乐节，livehouse的铺垫下，终于迎来了一波爆发，这个代表性乐队就是万能青年旅店。

与此同时，前十年的摇滚乐队、朋克乐队、后朋乐队、民族摇滚、英伦摇滚、死亡核、沙滩摇滚、爵士乐队、电子乐队等等。还有各种五花八门的乐队都开始爆发了一波，单论音乐风格远比前十年更多，玩得更花了。

如果前十年因为积累沉淀，在第一波音乐节诞生的热门流行乐队只有那些。

这十年通过前30年的积累和沉淀，爆发的流行乐队就是2015年过后，被滚圈诟病的“网红乐队”了。其实在“疫情”前就全面爆发了。整体水平相比之前有所下降，但数量就太多了，已经能开始满足商业化，市场化的一部分中国流行音乐听众。

这也是近年来音乐节，livehouse市场大幅度增长的原因。对于主流华语乐坛失望的新一代年轻听众拥抱独立音乐，但这玩意儿也是市场化，它就是所谓的流行音乐啊。

当然，其中《乐队的夏天》两季，还有第三季有商业化的作用。那么中国摇滚为何不退反进，反而能开始拯救华语乐坛呢？

这么多年了，没有想到华语乐坛，还是要摇滚来“开启”

拯救谈不上，根据我的了解，通过音乐节等线下发展，摇滚代表的内地独立音乐会烧到主流乐坛，但能否在成为乐坛主流就是个很复杂的问题了。

但中国摇滚为何能重新崛起呢？而不是像港台乐坛很多音乐风格一样衰落就不行了。

主要原因当然是背后内地经济发展，还有庞大的市场支持了，内地限制的环境又一直有摇滚等反叛的土壤。问题在于就算是反叛精神什么的，其它音乐风格也有，好比嘻哈成天也标志自己反叛。

但嘻哈还有其它什么音乐风格，为什么没有取代摇滚在内地乐坛的地位呢？

我们谈到中国摇滚，整个社会的共识就是“时代之音”，说到嘻哈仍然有严重的刻板印象。这个问题就和脱口秀与相声小品比较一样，同时代内地崛起还有伤痕文学对吧，但同样是“伤痕文学”，当时也有一大批是跟风的反思。

但莫言的小说，陈忠实的《白鹿原》，再到余华，贾平凹，刘震云等等。

反映“时代之殇”的内容现在有很多争议，它是可以讨论的。但如果你稍稍了解中国严肃文学圈就知道，这帮内地作家在学习西方文学，拉美魔幻现实主义，从写作技法，到语言文字编排，再到文化表达层面。

不管形而上还是形而下都有的巨大突破，最终建立新时代中国严肃文学体系。

如果还不懂，同样的还有第五代以来张艺谋，陈凯歌的文艺片，不管现在他们争议有多大，你能否认早期张艺谋，陈凯歌的电影，电影美学，电影内容，电影表达不深刻？不是近代中国电影的高峰？

你看黄霑，罗大佑等人的作曲体系，现在都还有人学习。相反陶喆，王力宏和周杰伦的RB，说唱音乐，新中国学习的都少了不少。

注意，文化的继承学习和影响力不是一回事情。周王陶林的主要受众8090年正值壮年，肯定还会火很久，但是整个华语音乐圈学习他们就变得较少，至少已经不如继承崔健等早期摇滚人，自己创造巅峰的万能青年旅店，这种对于中国乐队，中国摇滚乐，还有独立乐坛影响广泛。

可能很多人会说捧一踩一了，学习万青的著名台湾乐队有一个叫草东，还有老王，包括《乐夏3》第一期拿下第一的康士坦的变化球，其实都是这套摇滚了。

现在的台湾乐坛不能说全是这种摇滚，但从影响内地到被内地摇滚影响，可见华语乐坛发展的变化。

功利也好，推广了也罢？《乐夏》还是给华语乐坛带来点希望

最后，中国摇滚一路走来，从崔健，窦唯，张楚，万青，南京李市民，梅卡德尔，海朋森，苏紫旭等等，好多人觉得摇滚乐自诞生起就带有叛逆的反传统的色彩，但我觉得国摇发展还是不错的。

《乐队的夏天》这节目目前五年诞生三季，有的优秀乐队上来了，有的优秀乐队上不来。

最关键的是，综艺节目嘛始终是娱乐化的，商业化的。你说办这节目就是功利也好，还是这节目大火推广了摇滚和乐队也罢，如果从大环境来看，它终究在这个群魔乱舞的华语乐坛，还带来了大量纯粹的音乐人和音乐。

这就已经够了吧，就像《乐夏3》第一期很多歌曲你欣赏不来，橘子海《夏日漱石》虽然已经是网红歌曲了，但如果能推广一波，这种歌曲就是大众要求的好歌啊！